Jeanne Schmid studierte an der Kunsthochschule HEAD (ESAV) in Genf und begann ihre Laufbahn als Bildhauerin. Zehn Jahre lang beschäftigte sich ihre künstlerische Forschung mit der Linie als Mittel zur Definition von Raum. Ausstellungen, Wettbewerbe und Residenzen führten sie durch Europa, bis ein unerwartetes Ereignis sie dazu zwang, ihre künstlerische Praxis grundlegend zu verändern.

Nach mehreren Jahren der Recherche entwickelte Jeanne Schmid ihre künstlerische Sprache neu und erweiterte ihre Praxis auf Fotografie, Video und Audio. 2012 wurde ihre Videoinstallation États d’âmes mit einem Förderpreis des Schweizer Bundesamts für Kultur ausgezeichnet.

Diese multimediale Praxis begleitet heute eine malerische und skulpturale Forschung, die sich auf natürliche Materialien, ihre Transformationen und ihre Beziehungen zu den Territorien konzentriert, aus denen sie hervorgehen. Die Künstlerin zeigt ihre Arbeiten regelmäßig in verschiedenen Regionen der Schweiz.

Seit 2012 nimmt Jeanne Schmid an zahlreichen Residenzen, Ausstellungen und künstlerischen Projekten in Europa teil. Ihre Arbeiten befinden sich in der permanenten Sammlung des Musée de Montreux sowie in mehreren Privatsammlungen.

Mein Weg ließe sich in drei Kapitel unterteilen. Rückblickend ist das erste geprägt von einer intensiven künstlerischen Recherche und von der aktiven Vermittlung meiner Arbeit nach meinem Studium an der HEAD (ESAV) in Genf.

Das erste Kapitel: Raum und Bewegung

Alles dreht sich um den Raum. Ich zeichne ihn mit Metalldrähten in sehr luftigen Skulpturen oder erkunde ihn in oft recht akrobatischen Installationen. Ich reise, entdecke, stelle in Einzel- und Gruppenausstellungen in der Schweiz und im Ausland aus. Ich erhalte Stipendien und Auszeichnungen und werde zu Künstlerresidenzen eingeladen … Meine künstlerische Arbeit hat absolute Priorität.

Ein Wendepunkt

Das zweite Kapitel dauert lange. Es beginnt mit einem Autounfall, der mich von einem Moment auf den anderen zwingt, mehrere meiner Lebensentscheidungen zu überdenken.

In meiner körperlichen Unversehrtheit beeinträchtigt, kann ich meinen Körper nicht mehr als Instrument einsetzen, mit dem ich die Gesetze des Gleichgewichts hinterfrage.

Ich lebe, und mein Körper heilt, aber ich muss ein neues Vokabular finden, um meine Präsenz in Raum und Zeit auszudrücken. Es fällt mir schwer, mich angesichts dieser neuen, mir auferlegten Grenzen neu zu definieren. Ich zeichne, um mich lebendig zu fühlen, doch das nährt meine Beziehung zur Welt nur teilweise. Dann organisiere ich 2008 die Ausstellung l’Art chez les Voisins, die in den Gemeinschaftsräumen eines Genfer Wohnhauses stattfindet und sowohl die Beiträge der Bewohner als auch die der beteiligten Künstlerinnen und Künstler einbezieht.

Nach und nach beginne ich, dieses Projekt als eigenständige künstlerische Arbeit zu betrachten – und ich spüre, wie ich wieder lebendig werde.

Eine neue Sprache finden

Ich beginne, die Möglichkeiten der digitalen Bildbearbeitung zu erforschen. Die Lust, meine Umgebung zu hinterfragen, kehrt zurück. Auf der Grundlage der technischen Kenntnisse aus meinem Studium mache ich mich langsam mit den neuen Medien vertraut, die mir zur Verfügung stehen.

Ich bildhauere den Raum nicht mehr, ich tanze nicht mehr mit den Materialien. Aber das Video – von dem ich gerne sage, dass ich die Bilder wie Gemälde bearbeite – ermöglicht es mir, mich wieder mit der Bewegung auseinanderzusetzen, mich im Raum zu verorten und mit Klängen zu arbeiten.

Die Fotografie wird zum Notizbuch, bevor sie zum digitalen Druck wird. Die oft hybriden Bilder werden nach und nach vorzeigbar, während ich mich von den grundlegenden technischen Einschränkungen befreie.

Getragen vom Zeichnen, das still und leise wieder zur treibenden Kraft meiner Forschung wird, entdecke ich die Freude wieder, von meiner Welt zu erzählen und Menschen darin willkommen zu heißen. Mein Vokabular findet eine neue Form, viele Geschichten sind erst im Entstehen, aber ich kann wieder sprechen! Ich zeige wenig. Fünfzehn Jahre des Rückzugs haben mich wieder zu einer Unbekannten gemacht. Aber das ist nicht das Wichtigste! Wichtig ist mir, Gelegenheiten zum Schaffen zu finden und das, was ich mache, mit anderen zu teilen … in meinem eigenen Rhythmus, der mit der Zeit wieder zu meinem Alter passt.

Ich lade Sie ein, diese Website zu erkunden, und hoffe, dass die hier skizzierten Geschichten Sie dazu bringen, mir zu folgen.

Vevey, Frühjahr 2012