Jeanne Schmid

1er atelier:
Analyse et composition d’image
Pour comprendre les mécanismes de base de la représentation en deux dimensions et apprendre à les utiliser pour créer sa propre composition, qu’elle soit abstraite ou figurative.

2ème atelier:
Geste et observation, textures et matières
Pour découvrir les possibilités expressives du crayon et d’autres autres outils à pointe sèche, expérimenter les proportions, créer des matières et commencer à modeler les formes sur le papier.

3ème atelier:
Dessin en volume et perspective
Pour connaitre les grands principes de l’image en trois dimensions et en perspective dans le dessin d’expression.

4ème atelier:
La couleur
Une approche de la théorie des couleurs pour découvrir harmonies, oppositions, complémentarités, et faciliter la réalisation de mélanges personnalisés.
Gouache, aquarelle, pastel, usage des pigments (à l’eau, huile et tempera)
Approche des différents supports

Ce programme de cours reste théorique !
Dans la pratique, nous allons travailler sur plusieurs sujets qui permettront d’aborder les bases nécessaires à la progression du dessin. Par exemple, le paysage nous emmènera par la lecture de l’image et les notions de dessin en trois dimensions jusqu’à la création de mélanges de couleurs harmonieux en passant par l’observation et l’approche des textures …
Sans oublier que l’on peut travailler un paysage au crayon, au pastel, à l’encre ou au fusain.
Et que l’image peut être abordée de manière très réaliste, mais aussi par des élans créatifs s’approchant de l’abstraction !
Chaque atelier devrait être approfondi, leur durée se décidera en concertation avec les participant/e/s